美國(guó)百老匯大街盛行的戲劇，脫胎于英國(guó)戲劇，而又發(fā)展出自己的獨(dú)立特征。

剛開始的時(shí)候，英國(guó)戲劇的內(nèi)容都和宗教有關(guān)，主要在教堂等宗教場(chǎng)合表演，因此被稱為“禮拜劇”?！岸Y拜劇”漸漸的世俗化，轉(zhuǎn)移到教堂外的地方演出，并增加了喜劇成分，但內(nèi)容仍以圣經(jīng)和圣徒的故事為主，這一階段叫做“神秘劇”或“奇跡劇”。

至歐洲中世紀(jì)期間，基督教有意識(shí)地使用戲劇來布道，宣講教義和倫理道德，所以出現(xiàn)“道德劇”。而貴族們?yōu)榱讼順?，往往在“奇跡劇”和“道德劇”之間插演娛樂短劇，這種短劇被稱為“插劇”。

以上這些就是英國(guó)戲劇早期的起源和發(fā)展。

現(xiàn)如今人們提到的英國(guó)戲劇，其實(shí)就是從“插劇”演化而來的。它最初只是插演在宗教戲劇之中的陪襯品，但卻代表著絕大多數(shù)人的審美取向，因此在都鐸王朝建立后飛速發(fā)展。

為什么莎士比亞地位崇高？

因?yàn)樯勘葋喆碇?guó)戲劇的最高成就——文藝復(fù)興時(shí)期是英國(guó)戲劇的黃金年代，各種戲劇大師層出不窮，莎士比亞卻能脫穎而出成為最耀眼的那個(gè)。

文藝復(fù)興結(jié)束以后，英國(guó)戲劇一度沒落，直到19世紀(jì)初浪漫主義風(fēng)行歐洲。英國(guó)戲劇吸納了法國(guó)情節(jié)劇的元素，對(duì)話增加了音樂伴奏，舞臺(tái)上開始出現(xiàn)富麗堂皇的布景，戲劇藝術(shù)在英國(guó)開始漸漸復(fù)蘇。

但從18世紀(jì)下半頁，到19世紀(jì)上半頁，這100年來的英國(guó)戲劇要么奢靡，要么低俗，要么愛得死去活來，完全不能跟文藝復(fù)興時(shí)期相比。

于是蕭伯納出現(xiàn)了，王爾德出現(xiàn)了，這兩位大師帶領(lǐng)英國(guó)戲劇重登藝術(shù)高峰，并直接影響了美國(guó)戲劇的發(fā)展。美國(guó)百老匯那邊的編劇和演員們，都得恭恭敬敬地喊蕭伯納和王爾德一聲祖師爺。

如今王爾德已死，蕭伯納卻活得好好的。因此在許多英國(guó)戲劇愛好者眼中，蕭伯納就是活著的莎士比亞，可見其地位有多么崇高，漂亮女演員們搶著倒貼太正常不過。

此時(shí)此刻，男主角的演員趴在道具木板邊緣，抓著費(fèi)雯麗的手說著遺。舞臺(tái)側(cè)面的音樂指揮閉眼輕輕抖動(dòng)指揮棒，小提琴手演奏著悲傷而舒緩的樂曲，時(shí)而有鋼琴聲點(diǎn)綴，代表那冰冷的海水和波濤。

這種表演方式很有意思，在周赫煊看來，就是把電視劇搬到了舞臺(tái)上。

劇情、對(duì)白、表演、背景、道具、音樂、燈光……要什么有什么，跟坐在影院里看電影沒有太大區(qū)別。

猛地，指揮家弓著的身體突然繃直，隨著指揮棒抬起，管弦樂隊(duì)的大小號(hào)開始演奏，鋼琴依舊低沉，但小提琴聲卻激昂起來。

“要活下去……不……不能絕望，無論發(fā)生什么，無論多么艱難，快答應(yīng)我……蘿絲，答應(yīng)我……一定做到！”男主角的聲音顫抖而喑啞，卻在音樂的襯托下，迸發(fā)出刺穿人心的力量。

“我答應(yīng)……”費(fèi)雯麗絕望的痛哭起來。

“一定做到！”男主角的聲音漸漸虛弱不見。

費(fèi)雯麗低聲痛哭：“我一定做到，杰克……我一定做到！”

指揮家再次彎腰俯身，他右手示意小提琴和大小號(hào)停止演奏，鋼琴聲還在繼續(xù)，接著沉郁的大提琴聲開始響起。

在悲哀的大提琴聲烘托下，整個(gè)劇場(chǎng)的氣氛陷入極度悲傷之中，舞臺(tái)燈光也暗淡下來，有些感性的現(xiàn)場(chǎng)觀眾已經(jīng)在抹眼淚了。

遲來的救生艇把費(fèi)雯麗接走，一個(gè)倫敦頂級(jí)的女歌手站在側(cè)舞臺(tái)，在管弦樂隊(duì)的伴奏下開始歌唱：

“every_night_in_my_dreams，

i_see_you，i_feel_you，

that_is_how_i_know_you_go_on

……

we'll_stay_forever_this_way，

you_are_safe_in_my_heart，